La era postmedia
Acción
comunicativa, prácticas (post)arísticas y dispositivos neomediales.
[ ... Acaso uno de los sueños programáticos de las vanguardias que más ha quedado en suspenso, con el transcurso del siglo 20, sea el de generar "comunidades de productores de medios", para utilizar la conocida expresión de Bertold Brecht. Su experimentación con la radio, la de los artistas soviéticos con el cine, la de las neovanguardias sesentayochistas con el vídeo, la tele-guerrila o el cine expandido, todas ellas han fijado un sueño nunca realizado (pero tampoco nunca abandonado): el de desarrollar -a través de la propia práctica artística, concibiendo ésta por tanto como activismo a la vez político y medial- esferas públicas autónomas, dispositivos de interacción social capaces de inducir entre los ciudadanos modos de comunicación directa, no mediada por el interés de las industrias o los aparatos de estado.
La aparición de la red internet ha venido a renovar y actualizar la virtualidad de ese sueño. Cabe incluso afirmar que la aproximación del mundo del arte al de la red ha estado marcada por la cautivadora fantasmagoría de ese programa, revisitado. Entre tanto, han surgido maneras y lenguajes artísticos entregados a experimentar las potencialidades formales del nuevo soporte, dando lugar a eso que ya es habitual denominar net.art. Pero al mismo tiempo, cabe reconocer un espíritu de activismo que concentra sus esfuerzos justamente en el desarrollo de tales "comunidades de productores de medios". En este caso se trata de "comunidades web", que se encuentran e intercambian sus producciones generando sus propios dispositivos de interacción pública, sus propios "medios", en un ámbito independiente de comunicación capilar. En un dominio postmedial en el que la circulación pública de la información ya no esté exhaustivamente sometida a la regulación jerarquizada característica de los tradicionales medios de comunicación, estructuralmente orientados a la producción social del consenso (a la organización de "masa" antes que a la articulación comunicacional del "público"). ... ]
La era postmedia es un ensayo cuyo objetivo es proporcionar los más diversos materiales para abordar críticamente la aparición de ese nuevo escenario de la acción creadora y comunicativa que es internet, analizando desde los más diversos aspectos las relaciones entre arte y nuevas tecnologías comunicativas: desde el análisis más puramente teórico a la guía práctica para familiarizarse con los sites dedicados a net.art, desde el seguimiento de las relaciones entre net.artistas, activistas y hackers hasta la propuesta irónica de un antiglosario con el que orientarse en el conocimiento de este nuevo panorama del arte electrónico y su impacto transformador de la experiencia de lo artístico.
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ARCONOTICIAS
#29, Madrid, Otoño 2003, p. 16.
Reseña de Anna María Guasch.
Profesora de Arte Contemporáneo de la Universidad de Barcelona,
crítico de Arte
[...] "En este sentido resulta especialmente útil la lectura del capítulo “El museo contemporáneo y la esfera pública” en el que Brea desvela el futuro del museo, tal como apunta, como sistema o constelación diseminada de dispositivos desterritorializados operando “no a favor del asentamiento y la estabilización de un genérico universalista del valor estético, sino a favor de la multiplicación exponencial de los imaginarios colectivos y las escenas de su encuentro activado en el dominio de lo público”.
Brea aporta también abundante y actual información sobre las nuevas prácticas post-mediales, como Hybrid Workspace en la Documenta X o el proyecto IO-il lavoro inmateriale del grupo Knowbotics Research, los bookmarks de net.art (para saber de qué hablamos cuando hablamos de net. Art), una relación de comunidades web de productores de medios (para saber de qué hablamos cuando hablamos del arte en la red), o un diccionario de tópicos sobre el arte electrónico y una selección/constelación de algunas comunidades web de productores de medios desarrolladas por artistas, críticos de arte y activistas culturales.
En una segunda parte, Brea expone algunos pensamientos sueltos acerca de las relaciones arte-técnica, en un doble diálogo a la vez con Benjamin y Heidegger, en el marco de las contradicciones del sistema capitalista y en la línea de un arte secularizado, desauratizado y desplazado de su significación ritual. De este capítulo, que bien podría titularse, como una recientemente clausurada exposición neoyorquina, El arte después de la era de la reproducción mecánica, nos quedamos con la siguiente reflexión: “Cuando el pensamiento se relaciona con la técnica bajo este régimen de ‘insumisión’ su resultado se llama ‘arte’ ”. [...]
ARCONOTICIAS #29,
Madrid,
Otoño 2003,
p. 16.
EXIT
BOOK # 1, Madrid, Diciembre 2002, p. 41.
"una serie de pensamientos sueltos que inscriben a Brea en la mejor tradición del ensayo filosófico fragmentario".
Brea se reserva capítulos especiales para tratar varios temas apasionantes de la tecnoera actual, analizando con particular crudeza -o como él sugiere, “desmantelando”- algunas operatorias de la institución-arte. Lo hace cuando se refiere al museo moderno en su rol de normalizador del gusto -y por tanto propulsor de un supuesto sujeto universal-, o cuando desestima la eficacia del activismo hacker -que a pesar de sus “buenas intenciones” sólo consigue acrecentar las formas de control social. A la vez que señala múltiples fisuras de un sistema desfasado con los ritmos del adelanto tecnológico, encuentra el espacio para pronunciarse por una “no-televisión”, o, con verdadero énfasis, para recordarles al arte y a la cultura la saga revolucionaria, vanguardista, del ejercicio de la autocrítica inmanente.
La era postmedia, vale la pena mencionarlo, se estructura en dos partes. La primera, de tinte académico clásico -tono monográfico, hipótesis y recapitulaciones, y varios esquemas que permiten el mejor seguimiento de los conceptos y ejemplos presentados- se titula Desarrollos del arte electrónico: los nuevos medios y el net.art y comprende once capítulos que, en algunos casos, retoman textos anteriores publicados en revistas, catálogos, websites y mailing lists. La segunda, de escritura más libre e incluso por momentos lírica, lleva por título Arte y técnica y compendia en cuatro capítulos una serie de pensamientos sueltos que inscriben a Brea en la mejor tradición del ensayo filosófico fragmentario. Al contrario de lo que podría suponerse, sus apreciaciones no pierden solidez en el formato de la deriva teórico-poética, sino que más bien se revitalizan cuando el autor se atreve a perderse el respeto y desacartona su discurso, en ocasiones excesivamente enrevesado. Cuando no se deja dominar por el rigor de la enunciación demasiado formal, cuando es directo y concreto, Brea es insoslayable. “Construir comunidad -dice- podría ser la tarea política de nuestra generación. Y acaso la única misión digna de las prácticas post.artísticas en este escenario desconfigurado”
Eva Grinstein
Publicado en EXIT
BOOK # 1, Olivares & Asociados, Madrid, Diciembre 2002, p. 41.
EL PAIS.
"Brea publica un libro para esclarecer el proceso de creación artística en Internet".
(...) El libro reúne desde análisis teóricos hasta listados de sitios de net.art y un irónico antiglosario donde se aclaran los términos del inglés que se suelen utilizar inadecuadamente. También resulta útil la selección de comunidades web de productores de medios que sirve 'para saber de qué hablamos cuando hablamos de arte en red'.
Los textos proporcionan herramientas para entender los procesos creativos en Internet: transformaciones del código binario, activismo político, poesía del hipertexto o virtuosismos gráficos. Experimentaciones resumidas en el fragmento de la obra Redefinición de las prácticas artísticas de La Société Anonyme que ilustra la portada del libro. Allí se lee 'en el siglo 21 el arte no se expondrá' y, aunque falta la segunda parte de la frase, 'se difundirá', el enunciado recoge la esencia del net.art y del arte digital. (...)
(R. Bosco / S. Caldana - CIBERPAIS - Jueves, 29 de Agosto
de 2002)
ÍNDICE
LIBR0 I: La era postmedia:
- Breve (y desordenado) antiglosario -o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico.
- Transformaciones contemporáneas de la imagen-movimiento: postfotografía, postcinema, postmedia.
- Una selección de bookmarks de net.art (para saber de qué hablamos cuando hablamos de net.art).
- Last (no)exit: net.
- La era postmedia. una selección de comunidades web de productores de medios (para saber de qué hablamos cuando hablamos del arte en la red).
- art.matrix. La evanescencia del fantasma.
- El Teatro de la Resistencia Electrónica (hackers, artistas y activistas).
- El museo contemporáneo y la esfera pública.
- net.art: (no)arte, en una zona temporalmente autónoma.
- Presencia y participación. Dos cualidades del arte en la web.
- <no+tv> (audiencias, comunidades online y democracia radical).
LIBRO II: Arte y técnica.
- Algunos pensamientos sueltos acerca de arte y técnica.
- La estetización difusa de las sociedades actuales -y la muerte tecnológica del arte.
- Nuevos soportes tecnológicos, nuevas formas artísticas. (Cuando las cosas devienen formas).
- Sobre la red. (Algunos pensamientos sueltos).